Pourquoi explorer le paysage intérieur ?

J’ai découvert récemment le travail d’Esther C. Williams à travers des extraits de son livre « Aweking the Artist Within through drawing and painting » (pour les non-anglophones, le titre signifie : l’éveil de l’artiste en soi par le dessin et la peinture.) Certains sont disponibles sur son site drawingtogether.com.

Je n’aurais peut-être pas osé définir l’inconscient comme elle le fait, mais après tout, pourquoi pas ? Je veux bien garder l’esprit aussi ouvert que possible et essayer les exercices qu’elle propose.

C’est pourquoi, j’ai commencé à en traduire quelques-uns. Voici l’un d’entre eux.

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Gaïa, dessin au crayon

Explorer le Paysage Intérieur

Nous devons réaliser que la nouvelle frontière est l’ESPRIT. Considérez l’Esprit comme étant une Intelligence Infinie opérant à travers l’univers. Considérez vous-même comme une Individuation de cette vaste Intelligence Infinie. Si vous pouvez penser un peu abstraitement, vous êtes l’Esprit déployant une plus grande compréhension chaque jour alors que vous apprenez, désapprenez et vivez votre vie. Vous et moi sommes conscients de la plus infime (pensez minuscule) partie de cet Esprit. Tout le reste est inconscient, pour autant que nous sommes concernés. L’esprit inconscient est le royaume des rêves, des souvenirs, des reflets, des préjugés et partis pris, des territoires inconnus, des idées, des inventions qui n’ont pas encore été inventées et beaucoup plus encore. L’inconscient est plein d’images, d’émotions, de sagesse, de Lois Universelles, d’ADN, d’histoire humaine, de préhistoire, de déchets, de vieilleries, de schémas limitatifs et plus encore. C’est le moment de l’explorer.

Trois avantages

  1. L’excitation. C’est excitant parce qu’explorer vos sentiments, perceptions, pensées, souvenirs, rêves, idées est quelque chose de tellement unique et personnel. Nul autre que vous peut faire le travail. Les thérapeutes, les pasteurs et conseillers peuvent être d’une grande aide durant votre voyage intérieur, mais ils ne peuvent pas ressentir ce que vous ressentez ni voir les choses telles que vous les voyez. Personne d’autre que vous ne perçoit le monde de votre point de vue. Votre vision des choses a un sens et de l’importance parce qu’elle est unique. Vous avez la responsabilité de vous connaître.
  2. Résolution des problèmes. Saviez-vous que la qualité de votre vie extérieure, consciente est fortement influencée par la qualité de votre vie intérieure, inconsciente ? C’est vrai ! Chaque événement dans le monde extérieur est maintenu en place par des schémas mentaux et émotionnels inconscients. Fuir un problème dans votre mariage, votre travail ou vos finances ne fonctionne pas. Culpabilisez / être dur avec vous-même ne fonctionne pas. Jusqu’à ce que vous alliez en vous-même et changiez le schéma qui crée l’état extérieur, le même vieux schéma réapparaîtra. Albert Einstein nous a conseillé de développer l’état d’esprit qui se concentre sur la solution. Explorer le paysage intérieur à travers le dessin est une façon positive de résoudre les problèmes.
  3. Une bonne santé. Votre santé repose fermement sur le dialogue constructif entre les mondes extérieur et intérieur. Réunir les aspects conscients et inconscients de vous-même pour rétablir l’équilibre, l’harmonie et la santé. L’activité du dessin, telle que définie dans mon livre, au chapitre 2, y est traitée avec force détails et par de nombreux exercices. Il est parfois essentiel de se faire aider par un thérapeute ou un conseiller, et amener vos dessins lors de vos séances peut les aider à vous aider.

C’est le moment pour nous, au 21ème siècle, de recentrer notre attention. Au lieu de vous focaliser sur ce qui se produit à l’extérieur de vous, arrêtez-vous de temps à autre et regardez à l’intérieur. Dessiner est un moyen sûr, passionnant et efficace de regarder en vous-même. Bien que le voyage puisse parfois être un peu mouvementé, souvenez-vous que vous êtes l’Esprit déployant une plus grande compréhension et qui vous conduit au processus de retour à la maison de votre Véritable Identité en tant que Conscience.

Qui ne fleurit, ne graine

« Qui ne fleurit, ne graine ». Aquarelle, encres aquarelle & crayons de couleur. Environ 13 x 17 cm.

Une nouvelle illustration sur le thème des « lunes rouges ». Là encore, je me suis fait plaisir. C’est un sujet difficile à traiter puisque tabou. La grenade et ses graines sont un symbole de vie et de multiplication. La grenade est associée à l’amour depuis des millénaires (Babylone, Grèce Antique…) et aux fruits de l’amour. Mais aussi à la mort, après la fleur s’envient le fruit puis la graine. Une graine qui doit mourir, pénétrer la terre, pour faire naitre un nouvel arbre. La vie dans la mort / la mort dans la vie. Une chose est sûre : pas de vie sans mort. C’est naturellement que je l’ai intégrée dans cette aquarelle pour représenter le sang des « fleurs ». Un cycle éternel de vie, de mort et de renaissance. Un thème idéal en ce début d’automne.

Une fois encore, mon scanner ne rend pas les véritables couleurs et leurs subtilités. Lorsque le soleil reparaitra, j’essaierai de prendre quelques photos.

J’ai ajouté « Qui ne fleurit, ne graine » à la galerie dédiée aux « Lunes Rouges ».

Lunes Rouges

Déesse des Lunes Rouges. Aquarelle. Format 13 x 23 cm.

Après plusieurs illustrations longues à réaliser, que je ne peux pas encore montrer sur ce blog, j’avais envie de peindre quelque chose de léger en tout petit format. Cela tombait bien, je venais de recevoir du nouveau matériel : papiers, godets et pinceaux aquarelle. Matériel que j’avais besoin de tester. Et puis, je souhaitais à nouveau travailler sur le thème des « lunes rouges ». C’est chose faite.

Le Mandala de Lilith

Mandala de Lilith, Hiérodule d’Inanna / Ishtar. (Réservé). Aquarelle, encre dorée et crayons de couleur sur papier Sennelier.

Cette peinture mériterait d’être prise en photo afin de rendre l’or du cercle et des ailes. En attendant d’acquérir un nouvel appareil photo, voici une version scannée. Cliquez sur le lien, sous l’image, pour visionner un plus grand format.

C’est la mystérieuse Lilith qui est née sous mon crayon alors que je souhaitais dessiner une fois de plus Ishtar. Mais entre ces deux divines beautés, il existe un lien étroit. Lilith, qui es-tu ? Démone, Hiérodule ou Déesse ? Tout cela à la fois.

Des textes sumériens et assyriens témoignent de ce lien (cf. S. H. Langdon, in Tammuz and Ishtar). Lilitû est l’hiérodule d’Inanna-Ishtar. En d’autres mots, elle est sa grande-prêtresse et prostituée sacrée.

D’autres textes néo-assyriens, cette fois, décrivent des rituels à Ishtar où il est nécessaire de manger une grenade et boire son jus. Il s’agit plus exactement de sortilèges amoureux (voir KAR 61.8-10 et KAR 69.4-5*). La grenade, symbole de force sexuelle, est l’un des attributs d’Ishtar.

* Ebeling, Erich. Keilschrifttexte aus Assur religiösen Inhalts. 2 Vols. Ausgrabungen der Deutschen Orient-Gesellschaft in Assur, 2. Wissenschaftliche Veröffentlichungen der Deutschen Orient-Gesellschaft, 28, 34. Leipzig : Hinrichs 1919-23.

Le message d’Aradia

Le message d’Aradia. Techniques mixtes sur coton. Dimensions : 24 x 32 cm environ. Cliquez ici pour visionner un plus grand format.

Comme je suis bloquée à la maison depuis une semaine, et je ne sais pour combien d’autres encore, j’en profite pour expérimenter de nouvelles choses dont je vous parlerai dans un prochain article.

Cette peinture fait partie de ces expérimentations. Elle devait être l’une des doubles pages d’un de mes journaux en cours. J’avais prévu d’inscrire un petit bout de la poésie de Doreen Valiente (Ameth pour les intimes ;o)) sur l’immense pleine lune de la page de gauche.

J’ai trouvé mes tentatives maladroites, j’ai donc tout repris, j’ai passé l’image au scanner telle quelle puis j’ai laissé le soin de l’écriture à Monsieur Photoshop. Voici, ce que ça donne :

Cliquez ici pour visionner un plus grand format.

Finalement, je glisserai cette peinture sous verre et dans un joli cadre !

Dessinez pour moins de 2 euros avec les craies de cire

Astarté Karnayim ou Astarté aux Deux Cornes. Improvisation sur bloc à dessin avec des craies de couleur bon marché.

Matériel utilisé :

  • Une boîte de 16 crayons à la cire, (achetée en supermarché). Moins de 2€.

Je poursuis l’écriture d’articles « peindre et dessiner pour pas cher » avec, cette fois-ci, les craies de cire pour enfant, que l’on appelle aussi crayons à la cire. Je suis sûre que vous savez de quoi je parle si je vous dis le mot magique : crayola !

J’ai dessiné avec ces craies sur mon bloc à dessin « Zap Book » (format A5, 320 pages) que j’ai payé 4€. Mais vous pouvez tout aussi bien, par exemple, faire de la récup de papier si vous bossez dans un bureau !

Rien de bien folichon et pourtant, le résultat est agréable. Les craies glissent bien sur le papier et donnent une matière intéressante. Je les trouve parfaite pour réaliser mes croquis de recherche.

J’avais peur d’être déçue comme avec les crayons de couleur pour enfants. Quand vous avez l’habitude d’utiliser des crayons de couleur pro, à la mine tendre et aux pigments profonds et lumineux, vous n’avez qu’une envie : balancer les autres par la fenêtre !

J’ai d’autres idées d’utilisation de ces craies de cire mais j’aimerai les expérimenter avant de vous en parler. Je le ferai probablement dans les semaines à venir !

Mandala : et la Déesse créa le monde en rêvant…

Réalisée à partir de deux mots-clés : féminité et création. Aquarelle et encre dorée, 15,5 cm de Ø. Cliquez ici pour voir un plus grand format.

Généralement, je n’aime pas les commandes. C’est pour cela que j’en accepte très peu. Plus celles-ci sont précises, plus cela me bloque et je sèche lamentablement devant la page blanche. Je préfère peindre librement, ce qui vient, dans la douceur. Je ne sais pas forcer ma créativité, et je ne veux pas. Je cherche simplement à la cultiver, à la faire fleurir. Quand cette dame capricieuse est au rendez-vous, je me sens pousser des ailes et je peins dans l’allégresse. Cette aquarelle, je l’ai réalisée en prenant mon temps, tranquillement. J’y ai pris un plaisir calme, serein et joyeux. Je l’ai savourée. Je pense que la personne à qui elle est destinée n’y est pas étrangère. Je l’ai réalisée en pensant à elle. C’est une jeune femme que je connais peu mais que j’aime beaucoup. Il y a des personnes comme ça, avec qui on n’a pas besoin d’échanger énormément et pour qui on ressent de l’affection.

Aube

L’Aube. Techniques mixtes sur papier Arches.

Voici le thème du 3ème cycle des chemins de lumière proposé par Valiel. J’hésitais au départ entre personnifier l’aube et réaliser un mandala abstrait. J’ai choisi la première option mais en la représentant dans un cercle. J’avais envie d’évoquer la ligne claire du soleil levant sur l’horizon (halo autour du personnage) mais aussi l’illumination intérieure (qui vient du cœur).

Coré-Perséphone

Coré Perséphone, détail.

J’ai attaqué la partie pratique du livre de Julia Cameron dont j’ai parlé dans un précédent billet. Au bout de quelques jours à peine, je constate déjà l’influence de la méthode sur ma peinture. Je pratique depuis des années les affirmations positives et je me suis donc sentie à l’aise avec les exercices d’affirmations créatives. Le plus souvent, j’aime être libre et peindre ce qui jaillit de mes mains. J’ai donc laissé faire en gardant à l’esprit certaines affirmations lues plus tôt le matin, en particulier celles percevant le divin comme étant notre propre source de création. C’est Coré-Perséphone qui est née de cela. Une déesse de la mythologie grecque que je connais peu. Le « négatif » évoque pour moi cette déesse du Monde Souterrain, l’autre monde, entre ombre et lumière. La végétation en spirale et les graines me renvoient à ses deux aspects : celle de la jeune fille qui pare la terre de sa végétation luxuriante puis qui disparait sous terre.

Mon compagnon me disait d’ailleurs qu’il trouvait cette peinture, et les précédentes, « de saison », notamment à cause des couleurs froides et sombres utilisées. Personnellement, dans ces dernières peintures, j’y vois surtout le printemps en attente, en pointillés, prêt à jaillir aux premiers réchauffements de la terre. J’y vois une profusion de graines, de végétaux et de projets en gestation, qui ont hâte de voir le jour et de vivre !

Bénédictions lumineuses pour cette nouvelle année !

Dessin à l’encre sur papier aquarelle

Et sous cadre !

Déesse Feu

Et une troisième aquarelle en vente (120 €). D’autres arrivent bientôt :)

Déesse maitresse de l’élément Feu. Son vêtement est constitué de phénix, l’oiseau fabuleux renaissant toujours de ses cendres…

– Médiums utilisés : aquarelle, gouache et crayon de couleur sur papier Arches

– Dimensions : 23 x 25 environ