Catégorie : Créativité

Ces derniers temps, j’avais besoin d’une pause alors j’en ai profité pour chambouler un peu mon minuscule atelier et j’ai mis plusieurs jours à le ranger. Ce n’est d’ailleurs pas tout à fait terminé. C’est incroyable le nombre d’objets que je suis capable de caser dans une si petite pièce. Un peu comme mon sac à main à vrai dire. A ce propos, il amusait beaucoup mes camarades de classe. Elles pensaient que j’étais un peu Mary Poppins puisque mon sac contenait toujours un nombre incroyable d’objets pratiques en tout genre. Récemment, une amie a eu la même réflexion à propos de mon atelier. Néanmoins, je crois qu’un jour ou l’autre, je devrais déménager tout ce petit monde dans une plus grande pièce.

Tout commentaire nuit au processus créatif. Oui, c’est vrai. En vingt années de création, je l’ai constaté et vécu. Aujourd’hui, j’ai envie d’en parler, de dire ce que j’en pense.

Je ne crois pas au mythe de la critique constructive. Je crois aux conseils, aux suggestions, aux partages et aux échanges mais pas à l’intrusion. Personnellement, les critiques que j’ai pu recevoir ne m’ont jamais été utiles, elles n’ont fait que m’embrouiller, me faire douter, me paralyser, me dicter ce que je devais créer. En revanche, les conseils m’ont permis d’améliorer une technique, m’ont ouvert de nouveaux horizons insoupçonnés, m’ont donné des outils pour mieux m’exprimer sans jamais me dire comment le faire ni sur quoi le faire.

Ce que j’ai à dire, ce que j’ai à peindre me sont personnels, et au fond que cela plaise ou que cela ne plaise pas n’est pas le problème. Je ne veux pas être une autre personne, je veux être juste moi-même. J’exprimerai donc ce que je souhaite et comment je veux le faire. Je n’exprimerai pas ce que l’autre veut me faire exprimer.

Quand des personnes ressentent la nécessité de me faire remarquer qu’elles n’aiment pas les couleurs que j’ai utilisé, ou l’expression que j’ai donnée à mes personnages ou encore le médium que j’ai employé, je m’interroge… Et dans ces moments-là, j’ai simplement envie de leur donner tout le matériel nécessaire et de leur dire : « Vas-y, exprime-toi librement, fais-toi plaiz’. »

Souvent, je sais ce qui cloche dans ma dernière peinture, sculpture, etc. Je sais ce que j’aurais du corriger ou ce que je n’ai pas réussi à corriger. J’ai pleinement conscience qu’elle est imparfaite et j’ai accepté de la partager malgré tout. J’accepte également de ne pas voir ce qui saute aux yeux des autres. J’accepte mes limites, je lâche prise ;o)

Dans tous les livres traitant de créativité que j’ai pu lire, les artistes avouent à demi mot que la critique est une plaie et tournent autour du pot pour finir par lâcher un très consensuel : « mais parfois la critique vous aidera ! »

Quand ? Une fois que vous aurez démêlé toutes les projections de son auteur ? Quand vous comprendrez que c’est vous qui vous exprimez et pas l’autre ?

Je tiens à préciser que je ne souhaite museler personne, ce n’est pas le propos et ça serait sacrément gonflé après ce que je viens d’écrire. Par cet article, je souhaite simplement proposer des pistes de réflexions.

Je ne changerai pas les autres et ça ne m’intéresse pas de le faire. La seule personne que je peux aider dans ce monde, c’est moi.

J’avais donc deux options :

1. Arrêter de partager mes peintures et autres créations pendant 6 mois, 1 an, voire davantage… Le temps d’apprendre à me détacher de tout commentaire.
2. Ou me recentrer sur moi-même afin de comprendre ce qui me dérangeait *personnellement* dans la critique.

Dans le premier cas, ça voulait dire : pas de ventes, pas de vitrine pour mon travail. Sincèrement, je ne voulais pas non plus me couper du monde, j’avais envie d’être une grande fille, j’ai donc choisi de me recentrer sur moi-même. J’avais bien conscience que le problème, ce n’était pas les autres mais mes propres réactions face aux commentaires.

L‘an dernier, j’ai pris conscience à quel point je n’osais pas aller au bout de certains projets par peur du jugement des autres. Je me suis dit que c’était important de regarder en moi. Si je pensais que les autres n’aimeraient pas ces projets, c’est parce qu’au fond, c’est moi qui me jugeais durement. Et peut-être que je jugeais durement le monde dans sa globalité.

Le problème ne résidait pas dans le fait d’être aimé ou non, mais juste dans le fait d’aimer. L’amour englobe tout. Quand tu Aimes, être aimée en retour n’a pas d’importance, c’est juste plus facile. On se sent complet, il n’y a plus de manque. Voilà, j’y étais. Je commençais à travailler sur le non-jugement, à cultiver la bienveillance.

Oui bien sûr. Une fois cela compris, la pire, la plus odieuse, la plus malveillante des critiques ne nous touche plus. Parce qu’elle ne nous appartient pas, nous y serons imperméables.

Voilà ce qui fonctionne pour moi : non-jugement, bienveillance, Amour et finalement détachement. Alors évidemment, je dois cultiver tout cela parce que je merdoie encore pas mal. Mais désormais, je sais que la seule façon de recevoir une critique, bonne ou mauvaise, c’est de la laisser me glisser dessus et de me concentrer sur ce que je veux exprimer, expérimenter, patouiller, créer ! Bref vivre pleinement cette vie.

Voici un nouvel extrait de Life, paint and Passion par Michele Cassou et Stewart Cubley. Editions Tarcher Putman.

Traduction Libellune.

Qu’est-ce que la laideur ?
M. C.

Que la beauté que nous aimons soit ce que nous faisons. Rumi.

Un jour, alors que j’étais en train de peindre avec des enfants, j’ai voulu représenter un chêne tortueux. Avec grand enthousiasme, j’ai trempé mon pinceau dans de la peinture marron. Mais, alors que je le faisais glisser sur le papier, je restais perplexe, car mon arbre ne ressemblait pas à l’idée que j’en avais. J’ai tenté de créer un tronc noueux, mais ça l’a simplement rendu gros ; j’ai essayé de représenter des branches tortueuses, mais elles se retombaient vers le sol. J’ai continué à peindre et à batailler, mais rien ne semblait vouloir marcher comme je le voulais. Je devais admettre que je manquais du sens des couleurs, des formes et des proportions. Pourtant, au fond de moi, le sentiment était clair, intense et magnifique. Quel contraste !

J’ai jeté un regard circulaire à la pièce, où quinze enfants étaient en train de peindre avec enthousiasme, et chacun d’eux semblait faire mieux que moi. « Je ne sais même pas peindre comme un enfant de quatre ans, » me dis-je. « Non seulement je n’ai aucun talent, mais tout ce que je fais est moche. » Tandis que je me complaisais dans ce genre de pensées déprimantes, une adorable petite fille de 7 ans  vint vers moi et contempla ma peinture avec grande attention. Ensuite, elle me regarda dans les yeux et dans une bouffée d’émotions déclara :  » j’adore vraiment votre peinture. »

Je n’oublierai jamais l’impact de ses mots ; elle m’avait réveillée d’un cauchemar. Son affirmation m’a montré que tout jugement est relatif et subjectif. Ma peinture était belle si on la regardait différemment. En un instant, j’ai vu et compris toutes les implications de la critique qui nous paralysent ; comment cette critique tuait l’innocence et l’enthousiasme, et pire de tout, comment elle détruisait le pouvoir et l’énergie de création. À cet instant, j’ai senti ma vieille habitude de jugement mourir en moi. J’ai su que la création était quelque chose de très simple, libre de tout succès et échec, beauté et laideur, commentaire et opinion. Maintenant, je peux peindre.

♥

Si le jugement qui vous dit « c’est moche » persiste, tentez de réaliser intentionnellement une peinture laide. Cela peut vous libérer efficacement de la « tyrannie du bon ou du mauvais ».

Une aquarelle rapide dans mon « carnet de croquis ». Encore du vert, encore une fleur :)