Cat cave II, zi end

Le voilà terminé, le fameux cat cave commencé en mars 2014. Je l’avais mis de côté parce qu’il ne me plaisait pas, il ne correspondait pas à ce que je voulais obtenir. Il m’a fallu plusieurs mois pour le ressortir de mes armoires et le broder sans perles ni fanfreluches car le matou à qui il est destiné est une véritable petite terreur (minuscule et adorable, un vrai petit pimousse). Ça m’a beaucoup frustrée de ne pas pouvoir faire exactement ce que je voulais, pourtant les broderies de perles demandent de la patience, ce qui n’est pas mon fort.

Voilà, maintenant, je ne veux plus jamais revoir ce cat cave de ma vie et je ne pense pas renouveler l’expérience avant de nombreux mois, voire de nombreuses années.

cat-cave

Cat cave par Libellune Cat cave par Libellune Cat cave par Libellune

Ma boîte à échantillon & un fil « greenman »

Vous vous souvenez de ma teinture Greenman sur mérinos et soie. J’en ai terminé le fil en décembre mais j’attendais pour en poster une photo. C’est un cadeau pour mon amie Cécile qui fêtait son anniversaire mi-janvier. Je voulais obtenir un vert foncé mais c’est le vert de mes greenmen qui est ressorti. Ça tombait bien car mon amie aime ces couleurs.

teinture "greenman" sur mérinos et soie

Greenman ★ L'homme Vert
Greenman ★ L’homme Vert

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Il doit s’agir de mon 10ème fil. J’en suis actuellement, si je ne me trompe pas, à mon 17ème ou 18ème fil :)

Je note et garde un échantillon de tous mes fils dans une petite boîte pour me permettre de voir mon évolution et pour me remotiver quand j’ai des doutes.

Je garde un bout de fil et un peu de fibres, puis j’inscris sur chaque fiche (quand je n’oublie rien) :

  • les fibres utilisées
  • la façon dont elles ont été préparées (peignées, cardées, etc.)
  • leur poids total
  • la longueur du fil obtenu
  • les teintures utilisées
  • la date du filage
  • le nom que j’ai donné au fil

Ma boîte à échantillons

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Un petit swap riche en fibres ;o)

Depuis quelques jours, je m’ennuyais ferme derrière mon rouet. Je filais relativement finement du mérinos pur dans une couleur unie. Certes, c’est beau, c’est doux mais, très vite, j’ai trouvé ce filage monotone et je l’ai déserté aussi souvent que possible. Et voilà que Claire des Bruyères me propose un petit swap. Je crois vous l’avoir déjà dit, j’aime beaucoup son travail, ses mélanges, ses couleurs. J’avais adoré ses deux nappes Yemaya et elle s’en est souvenue. Colis reçu, je n’ai pas résisté, j’ai tout filé en deux jours et ça m’a même boostée pour terminer mon autre fil !

Yemaya, déjà, rien que le nom, c’est tout un programme. Ce filage a été surprenant car très texturé et surtout très poétique. J’avais l’impression de filer des vagues écumantes. C’était vraiment magique. Vous pouvez admirer ces nappes sur la page Facebook de l’Atelier des Bruyères.

Voici le fil réalisé à partir de Yemaya. Les fibres (je les note ici, surtout pour moi) : Border Leicester, alpaga, mérinos, Romney, Rambouillet, Coopworth, angelina, soie de sari, bourrette de soie,  etc.

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Et dans le colis, il y avait une autre nappe cardée, nommée Audhumla. Là aussi, vous pouvez admirer cette nappe sur la page FB de l’Atelier des Bruyères.

Voici le résultat filé. Je l’ai retordu avec un fil violet métallisé. Sa composition : mérinos, soies maulberre et tussah, tencel et angelina.

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Le colis contenait également des encens artisanaux. Leur parfum à froid est déjà délicieux, j’ai hâte de les essayer mais j’attends une occasion spéciale.

Voilà, merci encore Claire, c’est génial de travailler tes mélanges de fibres et couleurs !

[Je rajoute cette petite note en bas de page pour ne pas l’oublier : mon amie Estelle, en lisant cet article, a trouvé le fait amusant car la fête de Yémanja est le 2 février au Brésil. Jour où j’ai reçu et filé ces nappes. Une chouette synchronicité !]

Créer toujours la même chose, c’est grave docteur ?

Voici un nouvel extrait traduit du livre « Life, paint & passion ». Une fois encore, Cassou et Cubley ont un regard très juste sur la répétition dans la peinture / création.

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« J’ai peint ces petites têtes flottantes en arrière-plan pour la troisième fois maintenant. Je trouve étrange de répéter la même image, encore et encore. Je ne sais pas pourquoi je le fais. Peut-être suis-je compulsive, » dit Dorothy, d’un air désappointé. Elle a passé ces derniers jours à prendre plaisir à réaliser ses images mystérieuses. A présent, elle les juge.

« Est-ce que tu es en train de me dire qu’il y a quelque chose qui cloche avec le fait de peindre une image plus d’une fois ? » Lui ai-je demandé.

« Oui, » répondit-elle. « Il semble que je ne puisse penser à autre chose. Je fais juste dans la décoration et je suis dans la complaisance, j’en ai bien peur. Mon imagination doit être vraiment limitée. Je souhaite pouvoir peindre quelque chose de nouveau ! »

« Ne pas répéter, ne pas copier ! » Nous avons tous entendu ces affirmations, encore et encore. Nous présumons que répéter un sujet est la preuve de notre insipidité et de notre manque d’inventivité. Alors qu’au contraire, ceci témoigne de notre sensibilité.

Lorsque vous peignez une image ou une couleur avec une grande émotion, il n’est pas seulement naturel mais peut-être essentiel de la répéter. Plus puissante est l’image, plus profondes sont ses racines, et plus grandes seront les probabilités de devoir la peindre à nouveau ! Quand vous la repeignez, vous explorez les différents aspects de l’émotion, avec toutes leurs subtilités, sous tous les angles possibles. L’image reviendra aussi longtemps qu’il lui est nécessaire pour remplir son rôle.

La création fonctionne par cycles : chaque envie puissante est une vague qui s’élève doucement et qui a besoin d’atteindre son pic avant de se retirer. L’expression de cet aspect particulier de vous devra s’accomplir, peu importe combien de peintures répétées cela prendra, peu importe ce que vous en pensez. Seulement alors cela vous passera.

Nous ne sommes habituellement pas conscients des niveaux les plus profonds de l’apprentissage et de la guérison par lesquels nous passons. De ces heures, journées, voire semaines, de travail surgit spontanément la connaissance intime / vision intérieure. Les répétitions ne viennent pas d’une faiblesse de l’imagination ou d’une compulsion ; elles viennent d’une attitude d’ouverture et de liberté, et une volonté de s’abandonner à la sagesse naturelle du processus créatif. Vos images ne demandent qu’à accomplir leur durée de vie. Ne raccourcissez pas leur vie, elles ont quelque chose à vous offrir.

Du violet et du vert

Je poursuis mon exploration de la teinture sur laine, des mélanges de couleurs, de textures. Je ne suis pas encore vraiment satisfaite des résultats que j’obtiens au niveau des couleurs, mais c’est en teignant que l’on devient teigneuse ;o)))

La première natte est du mérinos 18 microns. La seconde, un mélange de BFL et de glitz.

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Créer, c’est être un peu perdu

Je ne sais pas si c’est vrai pour tous les artistes mais, en tous les cas, pour moi, ça l’est.

« Au cours de chaque peinture, il existe un moment où nous ne savons plus où nous allons ou quoi faire ensuite. Ces moments sont très importants, parce qu’ils nous disent que quelque chose est en train de naitre. Lorsque nous ne savons pas quoi peindre, nous pensons généralement qu’il y a quelque chose qui cloche et parfois nous paniquons. Mais, c’est en faisant face au vide que la création émerge. Être créatif, c’est devenir plus familier avec le sentiment d’être un peu perdu. Si nous étions toujours remplis de ce que nous voulions faire, cela ne laisserait aucun espace pour la nouveauté.

Il est bon de continuer à peindre dans ces moments là, pour creuser plus profondément en vous-même, jusqu’à ce que vous découvriez qu’après tout passage difficile, se trouve une ouverture où des ressentis inattendus commencent à émerger. En faisant face aux difficultés, vous vous révélez à vous-même, et le mystère se dévoile. Après tout, vous ne pouvez pas savoir ce que vous allez exprimer. Ce qui est réellement créatif est forcément une surprise, parce que c’est quelque chose à quoi vous n’auriez pu penser. Lorsque vous commencez à savourer cette découverte après ces moments difficiles, c’est incomparable, car tout prend vie. »

Un nouvel extrait du livre Life, paint and passion par Michèle Cassou et Stewart Cubley. Traduction Libellune.

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Une échelle dans l’atelier et un petit « level up » en teinture

Les photos sont moches mais je les poste quand même, j’ai la flemme d’en refaire :) J’ai récupéré une petite échelle dans l’écurie qui, de toutes façons, ne pourrait plus servir son utilité première. Je l’ai « débarbouillée » et je vais probablement la lasurer. Maintenant, grâce à elle, j’ai de quoi ranger mes tresses de laine .

Et un petit level up en teinture, ça n’a l’air de rien, mais quand même, ça me contrariait de ne pas comprendre d’où venait le problème : jusque là j’étais assez déçue après chaque teinture, mes tresses feutraient légèrement, la laine était bien moins douce. C’est Ama qui m’a aiguillée sur ce qui clochait, je cuisais bien trop mes teintures… Depuis hier, c’est réparé, une fois les 40 mn de cuisson terminée, je retire le panier vapeur avec la tresse teinte ! (J’en parle ici, si des fois, cela pouvait aider d’autres personnes avec le même souci) !

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Tresses Perséphone, fils et autres teintures

Ça patouille sec dans l’atelier. Hier, je devais terminer un travail qui traine depuis déjà trop longtemps, hélas je n’ai pas su résister à l’appel des couleurs. Cela faisait plusieurs jours que j’avais en tête un fruit que j’aime beaucoup : la grenade. Je l’apprécie pour ses couleurs, sa texture, pour le plaisir de faire éclater plusieurs de ses graines à la fois dans la bouche, ce qui me rappelle les fêtes religieuses de mon enfance, et puis aussi pour toute la symbolique spirituelle hautement chargée que les hommes lui ont donné depuis des siècles et des siècles. D’Ishtar à Perséphone, en passant par les piliers du temple de Salomon. La grenade nous évoque sans nul doute le sang et donc la vie. La vie et la beauté !

Cette tresse est encore un mélange BFL, wensleydale et maulberre. J’aimerai le filer en single, c’est comme ça qu’il est le plus beau et le plus doux.

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Je profite également de cet article pour poster des photos de mes derniers fils et teintures. Je les avais déjà publiées sur ma page Facebook Libellune.

Le premier fil est un deux brins en laine wensleydale. Je l’ai appelé ‘Gin Sloe’. Je l’ai filé à la dernière pleine lune. Il a été teint dans un mélange de couleurs bleu violet, avec pour nuance dominante, la couleur « prunelle ». J’ai trouvé le résultat vraiment trop froid. J’ai donc surteint la mèche avec une couleur « aubergine ».

Le second fil est un single baptisé « reflets de lune ». J’ai vraiment hésité à teindre en gris cette belle mèche de BFL oatmeal, soie maulbere, mérinos, glitz et alpaga que mon amie Ama m’avait offerte. J’ai essayé de nuancer ces gris autant que possible, ce n’était pas évident mais le résultat est sympathique. Sur la soie et le glitz, le gris prend des nuances argentées, c’était une belle surprise.

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Et puis, les « avant-dernières » teintures sur mérinos très fin que j’ai mélangé à un peu de soie tussah et un soupçon d’angelina.

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Fil « fraise-framboise » terminé

Au filage puis au retors, les rouges sont devenus plus clairs. Ils restent beaux mais différents de la mèche finalement. J’ai remarqué que la soie prenait plus difficilement la teinture que la laine. Je pense aussi que je n’ai probablement pas suffisamment fait tremper la mèche de laine/soie dans l’eau vinaigrée. J’ai remarqué que lorsque je mettais à tremper la veille, j’avais moins de surprise de ce genre. Cela dit, j’aime bien les surprises, ça permet d’avancer et d’apprendre, et puis elles sont parfois bonnes :)

Et comme d’hab’, mon appareil photo se sait pas rendre les justes couleurs. Disons que la photo est assez proche mais les rouges sont un peu moins saturés et on y trouve un poil plus de framboise.

BFL, wensleydale, soie maulberre.  204 mètres pour 120 gr. Encore un petit Pimousse, petit mais costaud…

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Fil « fraise-framboise » en cours

Au programme, ces jours-ci : filage et feutrage. Voici un petit bout de ce que je suis en train de filer (pour tout vous dire, je réalise un autre fil en parallèle :p). C’est l’une des teintures que vous avez aperçu dans mon dernier article pour vous souhaiter la bonne année. J’ai voulu attendre que le temps gris laisse place à une belle lumière pour prendre en photo la tresse et le fil mais, il n’est pas consentant (le vil), alors j’ai fait ce que j’ai pu :p La tresse est composée de BFL, de Wensleydale et de soie. J’aime beaucoup ce mélange, particulièrement pour réaliser des fils singles, mais ici, ce fil rouge sera retordu en deux brins. Rien de bien folichon mais je continue à m’entrainer, à corriger ce qui ne va pas, comprendre ce que je fais. Ensuite, j’ai envie de passer à des teintures bariolées et de gros fils fantaisie rigolos.

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« Fil fraise-framboise ». Teintures soie sur BFL, wensleydale et soie maulberre. Cliquez sur la photo pour l’agrandir.