Je compile ici mes traductions de la seconde série d’exercices que propose Lucia Capacchione dans son livre : the creative journal, the art of finding yourself. Comme je l’ai déjà dit dans un autre article, je ne traduirai pas tout le livre selon le souhait de l’auteur.
Je compile ici mes traductions de la première série d’exercices que propose Lucia Capacchione dans son livre : the creative journal, the art of finding yourself. Comme je l’ai déjà dit dans un autre article, je ne traduirai pas tout le livre selon le souhait de l’auteur.
Voici une nouvelle traduction d’un exercice du journal créatif. Il fait partie de la première série d’exercices intitulés : « où j’en suis, d’où je viens » issus du livre de Lucia Capacchione : The Creative Journal: The Art of Finding Yourself
Réfléchissez au défi ou au problème majeur dans votre vie en ce moment. Demandez-vous :
Avec quoi est-ce que je me débats ? Est-ce en moi ou extérieur ?
Fermez les yeux et visualisez votre combat. Observez si des images vous viennent à l’esprit. Ressentez pleinement la nature du combat et observez vos éventuels symptômes ou réactions physiques qui semblent y être rattachés, par exemple, « vous en avez plein le dos », vous avez des maux de têtes, mal au ventre, etc.
Dessinez la lutte. Donnez un nom au dessin.
Laissez le dessin vous parler. Imaginez ce qu’il vous dirait s’il pouvait parler. Répondez-lui et retranscrivez votre conversation sur une autre page comme s’il s’agissait du scénario d’une pièce de théâtre.
Utilisations : Lorsque vous êtes particulièrement affecté par un souci, un stress, etc., cet exercice peut vous aider à toucher le cœur du problème, à vous montrer comment y faire face et le résoudre. Si vous découvrez des symptômes en connexion avec cet exercice, poursuivez avec l’exercice « my body, my self » de la page 112 (ndlt : je le traduirai prochainement). Il mène directement aux réactions physiques et à leurs causes ainsi qu’aux possibles mesures préventives.
Mandala Ishtar, Reine du Ciel. Aquarelle & crayons de couleur. Dimensions 15 cm de Ø. Sur papier Lana.
J’avais envie de me remettre à peindre des mandalas et comme par hasard, en sortant l’un de mes blocs de papier aquarelle, j’ai retrouvé un dessin qui ne demandait plus qu’à passer à la couleur. Je ne sais pas trop quoi penser du résultat et c’est peut-être ce que j’ai à apprendre ces temps-ci : me concentrer sur le processus sans me focaliser sur le résultat. C’est paradoxal parce que je ne suis pas attachée à mes peintures. Je n’ai aucun problème à m’en séparer, c’est le processus créatif qui m’intéresse. Alors, je ne devrais pas me poser la question du résultat, même si dans l’absolu je désire améliorer mon regard…
J’ai découvert récemment le travail d’Esther C. Williams à travers des extraits de son livre « Aweking the Artist Within through drawing and painting » (pour les non-anglophones, le titre signifie : l’éveil de l’artiste en soi par le dessin et la peinture.) Certains sont disponibles sur son site drawingtogether.com.
Je n’aurais peut-être pas osé définir l’inconscient comme elle le fait, mais après tout, pourquoi pas ? Je veux bien garder l’esprit aussi ouvert que possible et essayer les exercices qu’elle propose.
C’est pourquoi, j’ai commencé à en traduire quelques-uns. Voici l’un d’entre eux.
Gaïa, dessin au crayon
Explorer le Paysage Intérieur
Nous devons réaliser que la nouvelle frontière est l’ESPRIT. Considérez l’Esprit comme étant une Intelligence Infinie opérant à travers l’univers. Considérez vous-même comme une Individuation de cette vaste Intelligence Infinie. Si vous pouvez penser un peu abstraitement, vous êtes l’Esprit déployant une plus grande compréhension chaque jour alors que vous apprenez, désapprenez et vivez votre vie. Vous et moi sommes conscients de la plus infime (pensez minuscule) partie de cet Esprit. Tout le reste est inconscient, pour autant que nous sommes concernés. L’esprit inconscient est le royaume des rêves, des souvenirs, des reflets, des préjugés et partis pris, des territoires inconnus, des idées, des inventions qui n’ont pas encore été inventées et beaucoup plus encore. L’inconscient est plein d’images, d’émotions, de sagesse, de Lois Universelles, d’ADN, d’histoire humaine, de préhistoire, de déchets, de vieilleries, de schémas limitatifs et plus encore. C’est le moment de l’explorer.
Trois avantages
C’est le moment pour nous, au 21ème siècle, de recentrer notre attention. Au lieu de vous focaliser sur ce qui se produit à l’extérieur de vous, arrêtez-vous de temps à autre et regardez à l’intérieur. Dessiner est un moyen sûr, passionnant et efficace de regarder en vous-même. Bien que le voyage puisse parfois être un peu mouvementé, souvenez-vous que vous êtes l’Esprit déployant une plus grande compréhension et qui vous conduit au processus de retour à la maison de votre Véritable Identité en tant que Conscience.
Voici un autre exercice tiré du livre « The Creative Journal » par Lucia Capacchione, issu du chapitre traitant de notre identité. Je vous rappelle que les lignes séparatrices indiquent des sous-sections. Je vous invite à relire ici : les articles introductifs à la méthode. Prochainement, je ferai une liste des exercices déjà traduits pour une meilleure visibilité.
« Mon soi créatif, une dryade ? » Aquarelle et crayons de couleur
Mon Soi Créatif
Fermez les yeux et demandez-vous :
Qu’est-ce que le mot créatif signifie pour moi ? Comment l’esprit créatif vit en moi ? Comment est-ce que j’exprime ma créativité dans ma vie quotidienne, dans mes activités, ma relation aux autres ?
Méditez sur votre soi créatif.
Dessinez votre soi créatif dans le style graphique qui vous convient: symboles, dessin abstrait, gribouillis, caricature, dessin, etc.
Regardez ce que vous avez dessiné et écrivez votre réaction. Puis, laissez votre soi créatif vous parler (à la première personne du singulier), par exemple « Je suis ton soi créatif… » et retranscrivez cela dans votre journal. Engagez une conversation avec votre soi créatif, si vous le souhaitez, posez des questions et répondez à ce qu’il vous dit.
Utilisations : Cet exercice peut vous aider à explorer et développer votre définition de la créativité, ainsi qu’à expérimenter activement et exprimer cette caractéristique humaine. En reconnaissant et en chérissant la créativité que vous utilisez déjà sans peut-être en être pleinement conscient, vous pouvez révéler du potentiel caché. Cet exercice vous aide à vous affirmer tel que vous êtes maintenant et à développer force intérieure et estime de soi en relevant de nouveaux défis.
Traduction & adaptation par Libellune.com
Je reprends la traduction d’un autre livre qui me suit depuis plusieurs années maintenant : « The Creative Journal » par Lucia Capacchione. Je ne diffuserai pas sa traduction complète selon le souhait de l’auteur (droit d’auteurs, toussa), seulement quelques exercices.
Parmi tous les livres sur le journal créatif que j’ai expérimentés, c’est celui-ci qui a eu et qui continue d’avoir un réel impact positif sur ma vie.
Qui vous êtes
Voici un miroir pour examiner l’image que vous avez de vous-même et de votre identité. Dans ces exercices, vous vous retrouverez face aux sentiments et croyances qui forment la base même de la personne que vous êtes et de la façon dont vous expérimentez la vie. Vous explorerez les nombreuses facettes et les dimensions de votre personnalité, votre réalité intérieure intime. Cela inclut d’effectuer un inventaire, d’évaluer vos ressources intérieures et d’identifier les changements que vous voulez réaliser. Après vous être concentré sur les divers aspects de vous-même, vous les réunirez tous pour réaliser la personne dans son entier que vous êtes.
Ces exercices sont destinés à vous aider :
[Ndlt : voici le premier exercice de cette série]
L’Auto-portrait
Fermez les yeux et faites l’exercice de relaxation (page 16). Les yeux toujours clos, tournez votre attention vers l’intérieur et retrouvez-vous /soyez avec vous-même tranquillement pendant un moment. Expérimentez simplement le fait d’être vous-même.
Comment est-ce que je me vois ?
Focalisez-vous sur votre perception de vous-même en utilisant votre œil intérieur. Observez si certaines images visuelles vous viennent à l’esprit en tant que symboles, couleurs, formes. Ou bien vous pourriez vivre cela à travers des pensées ou visualiser votre apparence physique telle que vous l’imaginez, ou par le biais de miroirs ou photographies.
Laissez la perception que vous avez de vous-même fuser sur la page de votre journal sous forme de dessin.
Étudiez le dessin et voyez ce qu’il a à vous « raconter ». Écrivez vos sentiments et pensées en réponse à ce que vous observez sur cette page.
Avec les yeux fermés, concentrez-vous à nouveau en vous tournant l’intérieur. C’est le moment de vous demander :
Comment aimerais-je me voir ?
A présent, dessinez-vous tel que vous aimeriez vous voir, une projection de la personne que vous voudriez devenir.
Laissez votre dessin parler, laissez-le se présenter à la première personne. Laissez-le parler de lui-même puis écrivez ce qu’il a dit.
Utilisations :
Cet exercice révèle l’image que vous avez de vous-même actuellement et de votre conception du soi en général. Vous pouvez examiner comment votre perception et vos croyances à votre propos affectent vos état d’esprit, comportement et attentes. Vous pouvez également observer comment vous vous créez des limitations et cerner les domaines qui nécessitent un changement.
Grâce à l’auto-suggestion positive, sous forme de visualisation de l’image désirée de vous-même, vous pouvez apprendre à construire les attitudes et croyances nécessaires pour apporter les changements satisfaisants. C’est un exemple excellent de créativité appliquée à la vie quotidienne. En utilisant votre imagination et l’expression créative afin de projeter un nouveau vous, vous affirmez votre force et diriger votre vie vers un plus grand épanouissement.
En mettant un semblant d’ordre dans les fichiers de mon ordinateur, j’ai retrouvé un texte que j’avais mis de côté. Je l’ai traduit pour le blog et je l’ai un peu adapté.
Tiré de Awakening the Artist, YogaInternational.com Summer 2011.
L’Art du Non-Attachement.
Le voyage créatif est un voyage qui expose nos âmes au monde. C’est un aspect qui peut être extrêmement gratifiant pour l’être et l’artiste (qui a l’opportunité de se connecter aux autres à un niveau profond et subtil). Mais c’est aussi la raison pour laquelle les émotions comme le doute, la peur et le jugement de soi (des émotions qui peuvent paralyser l’impulsion créative) sont toutes si familières aux artistes.
Le tricot en tant que pratique spirituelle (ou toute pratique contemplative) nous enseigne à cultiver le détachement et le lâcher prise de nos attentes en observant diligemment l’esprit sans réagir à quoi que ce soit, ni s’y accrocher ou le rejeter. Avec une pratique régulière, nous commençons à reconnaître que nos émotions néfastes ne sont pas des vérités permanentes, et nous pouvons ainsi plus facilement leur permettre de se dissoudre lorsqu’elles se présentent au cours du processus créatif.
Bien sûr, le véritable non-attachement signifie résister à l’attachement, que ce soit non seulement à l’échec et aux états émotionnels négatifs, mais aussi au succès et aux sentiments exagérés d’accomplissement.
« Indépendamment de ce qu’est vraiment votre travail artistique, il y a ces moments difficiles pendant lesquels tout votre travail ressemble à de la merde et ces moments de délire quand il vous semble génialissime. Vous devez savoir surfer sur ces hauts et ces bas. »
La pratique dévotionnelle d’abandon en confiance, à travers laquelle nous offrons le fruit de nos efforts à une source supérieure, est l’une des voies les plus profondes pour un artiste qui travaille le non-attachement. Plus vous lâcherez prise sur le résultat, plus vous connaîtrez de réussite.
Cela faisait longtemps que je n’avais plus ouvert l’un de mes livres favoris : Life, Paint and Passion par Michèle Cassous et Stewart Cubley. Voilà qui est réparé et pour la peine, je partage le passage sur lequel je suis tombée au hasard hier.
Traduction et adaptation : Libellune.
Le mur de briques : blocages créatifs.
« Faire ce à quoi le sort me destine est ma propre intention. »
Carl Jung
Soyons clairs, je ne crois pas aux blocages créatifs car après avoir enseigné pendant de nombreuses années et peint des milliers de tableaux, je n’en ai jamais rencontré aucun. Puisque leur existence est prise pour acquis, parlons un peu de ces fameux fantômes.
Un blocage est vécu comme un sentiment de vide sans savoir quoi y faire. Même le moindre petit trait semble aride et vide, et vous n’éprouvez plus aucun désir si ce n’est de renoncer. Ce qui marchait auparavant ne vous satisfait plus. Vous vous sentez découragé ou frustré, ou tout simplement vous vous fichez de tout. Ceci m’a été décrit comme « foncer droit dans un mur de briques ».
Ce que nous appelons des blocages sont des périodes de transition. Parfois elles sont intimidantes, mais lorsque vous y réfléchissez, un blocage n’est qu’une période de changement. Quelque chose de drastiquement différent de ce qui a été peint essaie d’émerger, et vous le repoussez, consciemment ou inconsciemment. Vous vous sentez vide parce que c’est bien trop plein à l’intérieur et la pression donne l’illusion de vacuité.
C’est le moment de briser les frontières érigées par l’image de soi, pour trouver la faille dans ce mur de briques. L’une des façons de procéder consiste à laisser votre pinceau faire le travail à votre place. Prenez une couleur sans la choisir. Puis laissez le pinceau peindre ce qu’il veut, non pas ce que vous voulez (un point, une ligne, une tâche, n’importe quoi.) Cela peut être très grand ou très petit, mais cela doit être réalisé immédiatement, avant que vous ne puissiez penser.
Cette approche a une façon mystérieuse de court-circuiter le directeur en vous, car on peint sans raison, et habituellement en quelques minutes la connexion avec le flot créatif est rétabli.
Vous pouvez également l’expérimenter en changeant la taille du pinceau :
Ne vous arrêtez pas en pensant que la peinture est déjà complète, presque terminée. Vous êtes dans une situation d’urgence et beaucoup de choses peuvent encore émerger. Les nouveaux éléments n’ont pas besoin d’être cohérents ; il y a toujours suffisamment d’espace pour ce que vous avez besoin de faire. Prendre une nouvelle feuille de papier aura raison de votre tentative. A la place, demandez-vous ce que vous feriez si :
Si vous n’obtenez pas beaucoup de réponses, posez-vous des questions plus surprenantes, que feriez-vous si :
Vous pouvez aussi utiliser des personnages imaginaires pour donner le change à vos émotions. Par exemple, si une folle apparaissait à la porte maintenant et peignait sur votre peinture, que ferait-elle ? J’ai employé les services de cette folle durant des années. Elle a fait des merveilles dans les ateliers que nous avons donné.
Une fois, j’ai demandé à une étudiante pour qui rien ne semblait marcher, ce que sa sœur peindrait. Elle n’avait pas de sœur, mais elle a fait comme si. Pendant des jours, je lui ai demandé ce que sa sœur ferait, et une réponse venait instantanément, alors qu’elle-même restait totalement vide.
Bien sûr, toutes ces questions doivent être prises pleinement en considération et on doit y répondre dans le détail pour qu’elles portent leurs fruits. Je l’ai fait jusqu’à ce que cette étudiante éprouve à nouveau intérêt et passion, jusqu’à ce qu’une étincelle brille dans ses yeux.
L’ennui, la frustration et la fatigue ne sont pas des indicateurs pour s’arrêter ; ce sont les signes que vous ne faites pas ce que vous voulez vraiment faire. C’est important de ne pas laisser tomber, mais de répondre au défi de ce fameux mur de briques. Si vous abandonnez, vous n’apprendrez jamais de ces soi-disant blocages et vous pourriez vous décourager de peindre à nouveau. Lorsque vous faites face au mur avec créativité, vous réalisez que vous ne devez pas vous sentir impuissant face à la peinture, parce qu’il y a toujours des possibilités. Vous développez foi en vous-même et voyez que votre capacité à créer ne doit jamais être mise en doute ou stoppée. Vous gagnez le goût du suspens et ce mouvement (dans le sens de changement/mutation/évolution) inattendu qui est à votre recherche commence à vous intriguer. Cela peut vous attirer comme vous repousser, cela peut être redoutable comme exaltant, mais cela vous (r)éveillera.
J’ai oublié de vous montrer mon tout dernier fil de 2015. Un fil woolen retordu avec un fil worsted. Composition approximative : du très doux (mérinos, soie, bébé alpaga, soie, soie et encore soie, et de l’angelina). Je l’intégrerai à un futur tissage. J’ai très hâte de pouvoir me remettre à tisser, dès que mon dos sera en meilleur état.
