C’est en linogravant, qu’on devient linograveur… Ou pas :p

Hibou dans les étoiles. Linogravure.

La linogravure m’attire depuis longtemps. Il y a quelques années de cela, je me suis amusée à fabriquer des cartes de visite « maison », pour les glisser dans mes commandes. J’avais, à cette fin, linogravé la forme générale du personnage choisi pour illustrer mes cartes. J’avais repris chacune d’elles pour les personnaliser. C’était assez « roots » mais j’aimais bien leur rendu. D’ailleurs, j’ai eu de bons retours, les personnes m’ayant commandé des tableaux à cette époque étaient ravies de recevoir ces petites cartes.

Ces temps-ci, j’avais envie de me mettre plus sérieusement à la linogravure. J’ai ressorti mes rouleaux encreurs et mes encres, je me suis commandée de nouvelles gouges et de nouvelles plaques de linoléum. Verdict : difficile de ne pas dévier pendant que je grave le lino. Je dois être particulièrement maladroite ! Surtout quand je visionne les tutoriaux sur youtube. Les artistes gravent le lino avec une telle aisance… Leurs gouges glissent sur le lino comme la mine d’un crayon bien grasse sur du papier. Peu importe, me suis-je dit, c’est en linogravant qu’on devient linograveur :-p Alors, obstinons-nous !

J’ai testé deux types de support : des plaques de linoleum au dos renforcé et un machin tout mou en plastique… Dans ce dernier, on a l’impression de graver du beurre. C’est super facile. Trop facile. Je trouve que ça n’a pas de tenue. Le linoléum est plus rigide, plus difficile à graver mais, finalement, carrément plus pratique.

Quand je me sentirai parfaitement à l’aise avec cette technique, j’écrirai un article détaillé sur le sujet, histoire d’encourager à essayer ce génial moyen d’expression. Moi qui aime tant peindre en couleurs, je pense que la linogravure est un bon exercice pour me concentrer sur le trait et un minimum de couleurs (on peut réaliser des linogravures à plusieurs couleurs, mais ça reste restreint). J’ai envie de laisser de côté l’aquarelle un moment pour le dessin à l’encre de chine et la linogravure. J’ai envie d’explorer ce que ces techniques ont à offrir : de forts contrastes pour exprimer des émotions fortes, des ambiances terribles, sombres, poignantes, théâtrales !

Bref, de temps à autres, j’aime bien sortir de ma zone de confort comme on dit sur les blogs, à la mode, de développement personnel ;o)

The matrix ;o)

Mes Galeries d’Images remises à neuf !

★ Le menu « galeries » se situe en haut de la colonne centrale ★

J’ai enfin trouvé un système de galerie simple et pratique pour le blog. Jusqu’à présent, j’avais pas mal bidouillé à grand renfort de widgets galerie sauce facebook et les résultats, à la longue, étaient décevants. Là, toutes mes peintures et illustrations se trouvent directement sur libellune, j’ai ajouté un effet lightbox pour naviguer agréablement d’image en image. Les galeries semblent fonctionner parfaitement sous plusieurs navigateurs (firefox, chrome, etc.). Je suis contente du résultat. J’espère que vous prendrez plaisir à visiter mon univers. J’en ai profité pour les organiser selon mes thèmes favoris :

– Celui de l’âme divine de la Nature : vous y trouverez diverses Déesses et la Terre-Mère.

Sorcières, prêtresses, druidesses, fées, sirènes et lutins.

Les Mandalas, un outil merveilleux pour nous connecter au divin, un outil de prière et de méditation que j’affectionne tout particulièrement.

– Celui de la Lune, une muse et un autre symbole qui me relie au « Monde Autre », celui des rêves et des esprits.

Les Lunes Rouges, qui est une tentative d’exploration du féminin sacré, celui qui réside en chaque femme… Cette galerie est encore assez vide mais j’aimerai la compléter très bientôt.

Cornu, faunes et Homme Vert, ou autrement nommé Greenman, qui symbolise la vie toujours renaissante. J’ai beaucoup de tendresse pour cette verte figure !

Les Familiers de la sorcière, que ce soit les esprits des animaux ou des plantes.

Bonne promenade visite !

Bonheur au Jardin

Habituellement, l’été est une période créative pour moi mais cette année, les saisons semblent décalées. D’ailleurs, le potager en a pâti. Les fruits et les légumes ont du retard et moi avec ! Je parviens à reprendre mes pinceaux et je dois bien avouer que les nouveaux tubes de peinture offert par mon compagnon me donnent un sacré coup de pouce. De belles couleurs, une texture onctueuse. C’est un véritable plaisir, tout coule de source. C’est agréable après cette période creuse. En attendant de poster de nouvelles peintures, voici de nouvelles photos et d’autres plus anciennes triturées par moult logiciels de retouches d’image. Ces jours-ci j’essaie d’apprivoiser Gimp. Pour ceux qui ne connaissent pas, c’est un logiciel gratuit comparable à Photoshop. Mais nom d’une pipe en bois, ce n’est définitivement pas la même interface !

Journal créatif : Partage Sélectif

Détail d’un dessin extrait de mon journal créatif. Inspiré par le bracelet créée par Julie. Crayons de couleur et feutre.

S’il y a des passages ou des dessins que vous souhaitez partager, soyez sélectif à leur sujet. Partagez avec des gens en qui vous avez confiance, qui vous acceptent. Évitez de partager avec des personnes qui vous rabaissent, vous critiquent, ou vous disent ce que vous devriez, ou non, ressentir ou penser. Le travail du journal créatif ne sera pas fructueux dans une atmosphère de jugement. En fait, c’est la meilleure façon de le faire échouer.

Il est utile de trouver un ami qui tient aussi un journal afin que vous puissiez vous engager dans un partage mutuel. Une autre personne, qui tient un journal, peut être plus à même de comprendre ce que vous faites. Partager le travail du journal, c’est comme partager des secrets : cela peut rapprocher davantage les gens. C’est un moyen d’échanger des idées à propos de vous-même et, à travers ces révélations partagées, de percevoir le lien humain des sentiments et expériences universels. Le partage sélectif neutralise le sentiment d’isolement et rend les voyages à travers l’espace intérieur moins solitaires.

Le partage de groupe est un aspect important de mes cours sur le journal créatif. Les groupes sont petits, habituellement 10 à 15 personnes assises en cercle. Nous nous rencontrons normalement au café, chez nous ou d’autres endroits informels pour aider à créer une atmosphère détendue. Les gens sont libres de partager, ou de ne pas partager, leur travail ou leurs réactions face aux exercices. Nous sommes ouverts, dans un esprit de non-jugement, et, jusqu’ici, il n’y a aucune pression de groupe pour « tout raconter ». Il ne s’agit pas d’une thérapie de groupe ou de réunions thérapeutiques. Nous nous inspirons et encourageons les uns les autres, nous avons développé des groupes de soutien exceptionnels. De nombreuses amitiés se sont nouées, avec d’autres personnes aussi bien qu’avec le soi. Après avoir expérimenté le travail du journal créatif pour vous-même, vous pourriez souhaiter rejoindre un groupe de personnes qui tiennent un journal, qui se réunissent régulièrement et utilisent les exercices de ce livre comme tremplin.

Lors de mes cours hebdomadaires, chaque séance dure une heure et demi à deux heures, avec une pause au milieu. Chaque séance commence par une discussion sur le dernier cours ou sur les expériences surevenues durant la semaine qui vient de s’écouler. Parfois, nous avons fait les exercices, « nos devoirs » à la maison, et en parlons. Puis nous faisons les exercices ensemble.

  • Choisir un exercice. Une personne lira l’énoncé à voix haute.
  • Faites calmement les exercices sans parler. Cela peut prendre 15 à 20 minutes, selon l’exercice.
  • Discutez des réactions vis-à-vis de l’exercice ou partagez ce que vous souhaitez issu de votre journal.
  • Faites un autre exercice, tel que décrit ci-dessus, puis répétez la chose jusqu’à ce que le temps imparti soit écoulé.

Il est crucial que le ton de ces séances soit extérieur à tout jugement et en dehors de toute compétition, avec absolument aucune pression pour partager ou pour se conformer aux attentes d’autres personnes dans le groupe.

The Creative Journal, the Art of Finding Yourself. Par Lucia Capacchione, Ph. D. Traduction Alexandra Rouche pour libellune.com.

Photo nature

Fleurs de tilleul

Quand je promène nos chèvres dans les bois, j’ai du temps pour faire des tas de choses. Comme je l’ai dit dans l’un des billets précédents, je lis beaucoup, mais pas seulement. J’en profite, entre autre chose, pour observer les plantes, découvrir leurs noms et parfois quand il y a une belle lumière, surtout le matin, je les prends en photo. Voilà un beau prétexte pour ouvrir une nouvelle catégorie : mes photo nature ! Et pour inaugurer cette catégorie, voici quelques photos prises ce matin :)

Bryone & volutes

La bryone est une plante que j’affectionne et qui me fascine ! On l’appelle aussi « fausse mandragore » car certains marchands peu scrupuleux des temps passés vendaient aux crédules sa racine à la place de la magicienne mandragore, beaucoup plus chère mais aussi beaucoup plus rare.

Fleur de roncier

Les ronciers roses et blancs sont en fleurs, et cette floraison opulente laisse présager de belles récoltes de mûres cet automne… Du moins, si les chèvres les épargnent d’ici là :)

À bientôt !

Un atelier pour cet automne

J’ai bientôt fini d’envahir la table de la salle à manger avec mes peintures, pinceaux, toiles et autres outils… D’ici quelques mois j’aurai enfin mon atelier. Nous pensions tout d’abord transformer le sous-sol et puis quand nous avons découvert le grenier, notre choix s’est arrêté sur cette superbe pièce. Ma photo n’est pas terrible car prise depuis un trou que nous avons fait dans le mur pour créer un passage entre la maison et la grange. Il nous faudra encore réaliser l’isolation du toit, percer une grande fenêtre et créer quelques placards…